西班牙畫家：哥雅的恐怖美學

畫家/廖武藏文章轉載自 世界新聞網

西班牙畫家哥雅（Francisco Goya, 1746-1828），一生都在抗拒藝術與知識的束縛，遠離新古典主義的教條。而晚期之作可說是浪漫主義的。就整體畫風而論，他的畫不但色彩明亮、動人而且極富人性又兼具尖酸的諷刺性。

1810-1820年間哥雅完成了多件法軍入侵西班牙有關戰亂主題的作品，其中最具代表的是這幅「1808年5月3日的馬德里」（The Third of May 1808 At Madrid）描寫當日法軍鎮壓西班牙的歷史悲劇作品。

此畫描述拿破崙軍隊侵佔西班牙後，赤裸裸地呈現槍決馬德里愛國志士的屠殺行為，它讓人們看到非人性戰爭的慘烈場面，透過確定中心、構圖、光線、色彩、而把觀眾引入畫的空間中。讓觀賞者將視點放在一個身穿白色衣服、高舉雙臂成V字型、面帶恐懼的中心人物，其樣式意味著有如耶穌的受難。而且為了強調遭虐殺民眾的悲劇性，哥雅誇大地描繪中央人物。其尺寸比例大於其他村民及劊子手，以強調主題。但因為下跪姿勢及保持均衡的緣故，令人感覺不出畫中的不自然。而槍的含蓄線條亦引導著觀賞者的視線於焦點上。

圍繞在白衣人旁邊的是少數跪祈或一群退縮與恐懼的無助的烈士，成堆的屍體，橫躺在前景的一攤血中，更添加不少恐怖的氣息。他們所瀰漫的情緒，則又具有不同的動態變化。劊子手們身體的律動，正與其一致朝前的動感呼應著。在黑影中被形成高度輪廓的法國士兵，由於他們背對觀眾，使我們無法看清他們，被畫成劃一動作、多腳、無臉的怪獸。但卻確實地讓人看到西班牙人的恐懼、痛苦、蔑視和信仰。

這幅畫的氛圍是非常暗淡與陰沉的。在構圖上、組織上，畫中的西班牙人是運用軟調、不活潑的表面及寬鬆的筆法，相對於士兵則是鮮明的外表。線條上，除了槍、教堂、燈籠和某些士兵以外，大都是曲線。整幅畫，來自於燈籠的黃色光是唯一的光源，鬼魅般的光線使人看到恐怖事態的真相，而且也將地面區分為兩部分，一邊為西班牙人崇高與勇敢的情操，另一邊為法軍所露出的殘忍、冷酷與非人性。哥雅運用強烈的光與暗對比技術，產生戲劇性的光線效果，除燈籠的黃色，其他為黑色所組成，黑暗背景給觀眾有開放之感，無限的空間在黑暗中。

在色彩上，哥雅的處理手法是與造型、構圖互動著。以赭色、暗的深赤褐色、濃鬱的黃色、灰色，與白色、黃色、紅色對立著。並藉著朝左漸隆起的土黃色調的土墩為背景，把陷於恐怖氣氛中的混亂人群襯托出來。

哥雅以悲痛的繪畫語言證實戰爭時代人類的殘忍暴行，他對人性黑暗面如煉獄般的描繪，也可以說是此類型藝術創作中的先鋒。他所造出的恐怖感和恐懼透過這幅畫充分表露無遺。