西班牙畫家：哥雅的恐怖美學

畫家/廖武藏文章轉載自 世界新聞網

西班牙畫家哥雅（Francisco Goya, 1746-1828），一生都在抗拒藝術與知識的束縛，遠離新古典主義的教條。而晚期之作可說是浪漫主義的。就整體畫風而論，他的畫不但色彩明亮、動人而且極富人性又兼具尖酸的諷刺性。

1810-1820年間哥雅完成了多件法軍入侵西班牙有關戰亂主題的作品，其中最具代表的是這幅「1808年5月3日的馬德里」（The Third of May 1808 At Madrid）描寫當日法軍鎮壓西班牙的歷史悲劇作品。

此畫描述拿破崙軍隊侵佔西班牙後，赤裸裸地呈現槍決馬德里愛國志士的屠殺行為，它讓人們看到非人性戰爭的慘烈場面，透過確定中心、構圖、光線、色彩、而把觀眾引入畫的空間中。讓觀賞者將視點放在一個身穿白色衣服、高舉雙臂成V字型、面帶恐懼的中心人物，其樣式意味著有如耶穌的受難。而且為了強調遭虐殺民眾的悲劇性，哥雅誇大地描繪中央人物。其尺寸比例大於其他村民及劊子手，以強調主題。但因為下跪姿勢及保持均衡的緣故，令人感覺不出畫中的不自然。而槍的含蓄線條亦引導著觀賞者的視線於焦點上。

圍繞在白衣人旁邊的是少數跪祈或一群退縮與恐懼的無助的烈士，成堆的屍體，橫躺在前景的一攤血中，更添加不少恐怖的氣息。他們所瀰漫的情緒，則又具有不同的動態變化。劊子手們身體的律動，正與其一致朝前的動感呼應著。在黑影中被形成高度輪廓的法國士兵，由於他們背對觀眾，使我們無法看清他們，被畫成劃一動作、多腳、無臉的怪獸。但卻確實地讓人看到西班牙人的恐懼、痛苦、蔑視和信仰。

這幅畫的氛圍是非常暗淡與陰沉的。在構圖上、組織上，畫中的西班牙人是運用軟調、不活潑的表面及寬鬆的筆法，相對於士兵則是鮮明的外表。線條上，除了槍、教堂、燈籠和某些士兵以外，大都是曲線。整幅畫，來自於燈籠的黃色光是唯一的光源，鬼魅般的光線使人看到恐怖事態的真相，而且也將地面區分為兩部分，一邊為西班牙人崇高與勇敢的情操，另一邊為法軍所露出的殘忍、冷酷與非人性。哥雅運用強烈的光與暗對比技術，產生戲劇性的光線效果，除燈籠的黃色，其他為黑色所組成，黑暗背景給觀眾有開放之感，無限的空間在黑暗中。

在色彩上，哥雅的處理手法是與造型、構圖互動著。以赭色、暗的深赤褐色、濃鬱的黃色、灰色，與白色、黃色、紅色對立著。並藉著朝左漸隆起的土黃色調的土墩為背景，把陷於恐怖氣氛中的混亂人群襯托出來。

哥雅以悲痛的繪畫語言證實戰爭時代人類的殘忍暴行，他對人性黑暗面如煉獄般的描繪，也可以說是此類型藝術創作中的先鋒。他所造出的恐怖感和恐懼透過這幅畫充分表露無遺。

村上隆與西班牙古根漢

新聞轉載自 新浪新聞

有人說古根漢博物館其實是「7-11」，不過真的要多得這個「藝術便利店」，西班牙小城畢爾包才得以起死回生。97年古根漢選擇在畢爾包落戶，立即把一個破落工業城變成文化旅遊之都，得到這種「打救」真的「恨死隔籬」！

有太空基地一樣的外形、Frank O.Gehry設計的鈦金屬博物館「硬件」，但沒有「軟件」的都只會是隻「大白象」，最近畢爾包古根漢博物館就搞了一個相信你我都很想看的展覽——村上隆藝術展。絕大部分人認識他都是因為LV，但這位東京藝術大學美術學部日本畫科畢業的大師，其實最大的「功德」就是把「御宅族」至愛的日本動畫、漫畫帶進流行文化藝術之中。而今次不止是古根漢的一個藝術展，更是畢爾包的一件城中大事，畢爾包的LV固然有村上隆的作品放在櫥窗中，全城有許多地方都貼上了他著名的「花花」、「KAIKAI」和「KIKI」的可愛公仔，電車包上了七彩的卡通人物。這一着令到遊覽畢爾包的遊人大增。

有沒有人說是「日本入侵西班牙」？當地人似乎很歡迎這一場由2月17日至5月31日的「入侵」。不過如果換了是今時今日的香港，相信一定會有很多不同的聲音浮現……

西班牙古根漢 爆巨額虧損

新聞轉載自 聯合新聞網
英國衛報報導，西班牙北部城市畢爾包的古根漢美術館，因前任財務長盜用公款和其他財務管理問題，造成美術館巨額虧損，遭到地方議員砲轟。

由名建築師蓋瑞（Frank Gehry）設計的古根漢美術館自1997年開幕以來，已成為這個城市重生的象徵，使畢爾包成為熱門觀光景點，也成為西班牙其他城市模仿的對象。

但古根漢財務狀況百出，包括一位前財務長在過去10年盜用公款50萬歐元（台幣2,233萬元）被起訴、因判斷錯誤造成匯兌損失，導致美術館虧損700萬歐元（台幣3億1300萬元），並有人指控館方支付遠超過行情的金額購買館內的永久典藏品，成為冤大頭，包括以270萬歐元買克萊因（Yves Klein）的「大尺寸藍色人體」畫作，並以150萬歐元買昆斯（Jeff Koons）的作品「小狗」。

畢爾包地方議會將於22日舉行臨時會，檢討誰該為古根漢的虧損負責。

議員批評古根漢基金會前執行長克倫斯「瘋狂」購買收藏品，只要對方開價，他都照付。古根漢以2,000萬美元委託美國藝術家塞拉（Richard Serra）創作系列雕塑作品「時間」，館方因擔心美元會升值，與銀行簽約，以固定匯率買美元，結果美元大貶，造成700萬歐元匯兌損失。

西班牙瑪麗安荷西入行35年 三只鐵棒捏出百款花

新聞轉載自 聯合新聞網

以立體捏花著稱的雅緻瓷偶（LLADRO），每年都會邀請一位首席捏花大師來到亞洲巡迴展現捏花手藝。今年來台的瑪麗安荷西（Maria Jose Bustos Lopez）已有35年的捏花經驗，打從15歲就開始捏花的她，只靠三只細鐵棒就可創造出近百種風格迥異的花卉，最神奇的是她能在眾多雅緻瓷偶中，一眼就認出她自己的作品。根據記者側面觀察，她的作品特色在於花朵較小、手工細緻，難怪一眼就能認出。

荷西說，在雅緻瓷偶工作的17位資深捏花大師中，全部都是女性，因為只有女人細緻修長的手指，才能捏出小花朵含苞或綻放的神韻。在眾多作品中，荷西最愛的是「繁花時節」，賣花的少女推著花車，上面有15種花卉、200朵花，要捏上一星期才能完成。

鎮日與花為伍，憑雙手創造一朵朵的花，會不會心情更好、更有耐心？荷西笑說，捏花的確可修身養性，她也覺得自己耐性還不錯，但也有時也會生氣，甚至氣到想把瓷偶砸碎呢！

● 如何辨視瑪麗安荷西的作品？在限量瓷偶的某處若藏著「J」的簽名，就是她的作品，但很難找就是了！

西班牙拉夫拉前衛劇團（La Fura dels Baus）簡介

資訊轉載自 台北藝術推廣協會

享譽全球的西班牙拉夫拉前衛劇團，創團28年來全球巡演超過2500場次的，再再以前衛多元的劇場創作理念、超凡無羈的表現手法與大膽驚人的視覺美學衝擊觀眾的感官與心靈，被公認為全球最具影響力的當代劇場創作群。

在1979年創團初期，拉夫拉從街頭表演團體起家，至1983年間，累積豐富的實戰演出經驗，確立結合多元元素、實踐"Total Theater總體劇場"演出的發展方向。打破觀眾與表演者的界線，鼓勵觀者主動與表演者做最直接的互動，拉近觀、演者的距離是拉夫拉對劇場的重大貢獻；劇場與環境空間完美的結合，充分利用非傳統劇院空間，表現出強大的戲劇張力與衝擊性的效果，融合這各種戲劇元素，創造出獨一無二的"Fura式語法"表演風格，自此風靡全球。

自90年代起，拉夫拉開拓嶄新方向，投身於戲劇、數位影像劇場、歌劇、大型活動甚至是電影，在不間斷地探索新題材，實驗各種可能，尤其其超大型戶外活動更引領前峰，締造令人驚嘆的成就，1992年為巴塞隆納奧運會開幕籌劃演出“地中海戰役”，至今令全球念念不忘，透過電視轉播盛大華麗的奇景演出，全球累積超過5億的觀賞人數；2000年巴塞隆納的"歡慶千禧"，以巨大的人型骨架，創造出奇景式的視覺效果，吸引超過2萬名觀眾；而在佛羅倫斯演出的"神曲"更是有超過3萬5千名觀眾。而延續巴塞隆納奧運開幕的"地中海戰役"製作的構想，拉夫拉開始創作一個漂流的文化中心--"世界之船"，將一艘退役的破冰船雕塑成載滿文化藝術品的文化中心，於2004年開始在世界各國航行巡演，2007年首度航行亞洲，即來到高雄參與跨年晚會的演出，奇特精彩的演出驚豔台灣！

拉夫拉在歌劇方面的製作包括1999年"浮士德的天譴"中，拉夫拉注入21世紀的新元素，呈現奇幻詭譎的舞台效果。而2002年在曼海姆上演的“在堅硬的懸崖上"改編自德國作家恩格斯榮格的文學著作，首度將即時視訊加入演出中的創新詮釋手法，造成當時歌劇界不小的震撼。2005年拉夫拉又大膽的將融合模組式舞台設計、多媒體投影、以更新潮的手法徹底顛覆了莫札特歌劇"魔笛"。

拉夫拉前衛劇團也擅長重新詮釋傳統戲劇甚至是義大利的戲劇作品。在1998年大膽地以後現代手法詮釋哥德的經典作品"浮士德 3.0"；2002年的"XXX"改編同樣極具爭議性情色作家薩德公爵的「臥室裡的哲學」，大膽的尺度挑戰觀眾極限，震撼全球劇場界。而2005年改編卡夫卡經典小說"蛻變"，在日本愛知博覽會首演，成功地以多媒體劇場詮釋現代人荒謬的孤獨感。

也跨足電影的拉夫拉曾在多部電影電視中協助演出，2001年與導演Isidro Ortiz合作第一部電影"浮士德5.0"，在國際影展大放異彩，其中包括獲得2003年Golden Méliès奇幻電影類的最佳影片獎。熱門電影《香水》的經典畫面便是由拉夫拉負責召集600多位演員參與並指導演出的。

多元化發展的拉夫拉劇團甚至擁有自己的唱片品牌，一共出過14張音樂專輯，也曾在其他唱片品牌下發行音樂CD，例如Dro, Subterfuge或維京音樂。而創意源源不絕的拉夫拉前衛劇團每年也都固定舉辦與"Fura式語法"相關主題的工作坊或戲劇訓練課程，毫不藏私的讓"Fura式語法"與拉夫拉獨有的創作精神能更為廣泛地讓更多觀眾瞭解與學習。

拉夫拉打破傳統劇場美學框架，以嶄新創意刻劃新藝術傳達語彙，持續引領世界前衛藝術潮流，並奠定其前衛劇場大師的地位，因而常受邀於世界各地之大型活動及節慶演出，包括2007世界自由車場地錦標賽開幕演出、2000及2007新加坡國際藝術節、2004愛丁堡國際藝術節。而拉夫拉同時也成為許多國際知名商業品牌爭相邀請的團體，包括百事可樂、賓士、福斯汽車、Swatch、微軟、Absolut、哥倫比亞電影、華納兄弟等都曾邀請拉夫拉前衛劇團策劃執行大型商業宣傳活動。拉夫拉過去28年的輝煌歷史，其驚人的創意或前衛的反叛，每每帶給觀眾最深的震撼與觸動，每一次前所未有的呈現手法都不斷使其成為全球最具影響力的藝術團體，相信創作力源源不絕的拉夫拉前衛劇團在未來也會持續地帶給世界觀眾更多的驚喜與震撼。

陳界仁「軍法局」與畢卡索「格爾尼卡」西班牙三大博物館之一的蘇菲亞皇后美術館展開對話

新聞轉載自 世界新聞網

名列台灣當代藝術家四大天王之首的藝術家陳界仁，最近把「軍法局」帶往西班牙，與畢卡索描繪西班牙戰亂的「格爾尼卡」對話。

西班牙三大博物館之一的蘇菲亞皇后美術館，委託陳界仁為該館創作，腦袋裡一直存在幾個創作構思的陳界仁下意識挑中「軍法局」。他認為，西班牙曾歷經佛朗哥的獨裁統治，也曾歷經轉型正義，況且蘇菲亞皇后美術館又擁有畢卡索的「格爾尼卡」，和台灣的經歷有共通之處，應能心領神會他的作品。

從有記憶以來，陳界仁一直住在軍法局（現已改為台灣人權園區）附近眷村廿多年。在他的成長過程中，軍法局就像一個「自然物」般地存在於日常生活中。他在稍長後颀知道，軍法局內關著政治犯，在戒嚴時代，政治犯是一個不能公開談論的禁忌，卻讓每天都要路過此地的陳界仁更加好奇，充滿各種想像。解嚴後，陳界仁透過一些機緣，認識幾位過去被關押在軍法局內的政治犯，得知一些軍法局裡的情況。

雖然戒嚴令早已結束，但陳界仁認為政府依舊以「維護社會秩序」為由，繼續透過政治、法律和媒體進行新的「腦部思維的阻斷手術」，而移工、外籍新娘等邊緣人，形同被監禁或隔離。他因此決定以「軍法局」為主題，但刻意排除在現地拍攝，在一處建築工地搭建虛構的監獄和法庭，也頭一次讓作品「發聲」。有人扮演著如「政治犯幽靈」的角色，還有外勞、失業勞工、外籍新娘、遊民等，在幽暗的空間中傳來沉重的腳步聲、勞工推移鐵皮發出撞擊聲響、怪手逼近的震耳欲聾聲…隱喻另一個看不見圍牆的「軍法局」。

這件錄像作品全長62分鐘，將在西班牙展至5月中旬，並成為蘇菲亞美術館的典藏品。5月間，「軍法局」同時將在奧地利林茲一處納粹時期，奴工工作所在的地下兵工廠坑道內展出。閱讀相關的西班牙文報導。